Precedida de una cita -adaptada- de San Juan de la Cruz, este libro está compuesto de cinto partes, conforme a la idea desarrollada en la cita: Que se viene conmigo, que goza mi presencia, que pone el pico al fuego, que al fin se torna oscuro, que su canto es herida. El epílogo: Al final, un disparo.

Nos encontramos ante un libro todo él compuesto de símbolos, que el autor expresa con atisbos casi místicos:


A qué vienes en medio de la noche
tan sobrado de gracia,
mi pájaro atrevido, insinuándose,
consiguiendo mi carne que te ansía;
mi carne desbravada y otoñal
que en tu presencia arde y reverdece,
despertando a la luz de tu belleza.

Por qué vienes ahora a desarmarme
y a hostigar mi deseo
con tu clara hermosura.


Estos versos arrojan una clave de este libro, que está más allá de una confesión lírica desde la tendencia intimista, que hoy todavía con otras tendencias, como la de los postnovísimos, o bien la neoculturalista o también la neovanguardista.

Nos preguntamos: ¿Este libro es deliberadamente una intención de seguir la mística española por medio del simbolismo del pájaro, en ese caso, que, como dice la cita de Unamuno, vuela dentro de la jaula con su propio canto, y recuerda aquellos versos de Santa Teresa: ¡“Esta cárcel, estos hierros/ en que el alma está metida!”?

Hay también unos versos que pueden ser también claves para entender el subsuelo poético del texto:

Y llegada la hora de arrancarme
del fondo más oscuro de mí mismo,
desplegaré mi sombra…

Buena entrega la de Ginés Aniorte, que retorna a los predios de la poesía simbólica y profunda, lejos de amaneramientos frívolos de otras tentativas poéticas que se escriben hoy.