Artículo
Jordi Sierra i Fabra: en el nombre de la vida
Public. martes, 24 de agosto de 2010

He empezado a colaborar con Suite101 y éste es el primer trabajo:

http://librosociohobbies.suite101.net/article.cfm/jordi-sierra-i-fabra-en-el-nombre-de-la-vida

Reseña
Peligro en la Aldea de las Letras
Public. domingo, 22 de agosto de 2010

Peligro en la Aldea de las Letras,

María Eugenia Mendoza Arrubarena,

Publidisa Mexicana, México, 2008

Hilaria es una jovencita vivaz, lista y muy observadora. Le gustan mucho las tareas escolares y disfruta aprendiendo, por eso participa en un concurso muy especial que le brindará la posibilidad, no solo de ganar un estupendo viaje, sino la de conocerse mejor a sí misma y a su propia familia, porque Peligro en la Aldea de las Letras viene a ser un viaje iniciático muy especial, ya que son las propias letras quienes, en sus especiales papeles de generadoras de la escritura y las palabras, se convierten en guías de excepción de Hilaria quien, ni por un momento, duda de que la Aldea de las Letras, a la que viaja de una manera casual, sea real; es más, vuelve a ella en un momento puntual para defenderla de ataques externos que hacen que el idioma se tambalee.

En esta ocasión, María Eugenia Mendoza Arrubarrena defiende el idioma, defiende la importancia de las lenguas maternas en el mundo, en este mundo global en que parece que solo dominen unas cuantas lenguas y las otras queden postergadas porque cualquier lengua, si sirve para comunicarnos y para entendernos, es importante. La escritora mexicana se centra en la Aldea de las Letras del español, pero puede aplicarse a cualquier idioma.

Interesa mucho el personaje de Hilaria, la niña protagonista, quien, con la ilusión intacta y las preguntas a flor de piel, pronuncia una encendida defensa de la letra hache que conmueve a todas las letras de la Aldea. Debido a un correo electrónico que recomienda la simplificación ortográfica, Hilaria encuentra el tema de su redacción y de su discurso, ya que la letra hache es muy importante para ella: ni más ni menos, es la letra de su inicial, pero estos son motivos egoístas que ella sabe superar y acaba entendiendo que, en el mundo de las letras, como en el de las familias, todos son importantes.

Peligro en la Aldea de las Letras es un texto que combina distintos registros, por un lado, el viaje alegórico al mundo de las letras; pero sin olvidar el entorno de Hilaria (las relaciones con sus padres, con su hermana pequeña, Ana, con su abuela ya fallecida, quien le puso el nombre, con sus amigos, en las escuela), no los aspectos cotidianos del día a día. María Eugenia Mendoza tiene la capacidad de unir, en un mismo relato, distintos registros, hace una defensa de la lectura, de la escritura, critica la pobreza de espíritu de aquellos que quieren reducirnos a seres sin opinión ni capacidad de decisión y, sobre todo, apela a la concordia, al entendimiento.

Un idioma es un ser vivo, que se transforma, y así lo entiende la autora, pero que no admite censuras ni barreras, que es capaz de adaptarse a todas las realidades, pero sin cortapisas.

En definitiva, la novela gustará a los lectores de diez años en adelante, pero también a los adultos puesto que contiene muchos elementos de reflexión. No hay que olvidar también la fina ironía con que María Eugenia Mendoza maneja algunas situaciones y cómo, de manera elegante, resuelve los conflictos, que se plantean en el relato.

El texto contiene el español jugoso de México, buena manera de hacernos entender que, en el caso del español, la madre puede que sea una, pero los acentos y algunas palabras y construcciones son diversas, lo cual enriquece aún más el idioma. Sea como sea, “ninguna letra estorba, ninguna es ociosa, en cambio la pereza mental, la simplificación de las ideas o su anulación, eso sí que daña a la comunicación y a la convivencia humana”.

Reseña
La isla bajo del mar
Public. miércoles, 18 de agosto de 2010

La isla bajo del mar,

Isabel Allende,

Barcelona, Círculo de Lectores, 2009

La isla bajo el mar narra el camino que siguió la niña Zarité, una mulata que a los 9 años, es vendida a Toulouse Valmorain, un francés propietario de una plantación de caña de azúcar en Santo Domingo, quien la empleará como criada de su esposa y, a la vez, como desahogo de sus pasiones. Zarité tiene dos hijos de Valmorain.

Isabel Allende, con esa narrativa río, tan directa, como un torrente de palabras, aprovecha para repasar la situación terrible que vivían los esclavos de Santo Domingo en el S. XVIII. Mientras la revolución francesa clamaba por los derechos humanos, allá, en la isla, nadie los tenía en cuenta. Tanto es así que tuvieron que revelarse, como muy bien se cuenta en el relato.

Zarité, a los 40 años, empieza a contarnos su historia que va, desde la esclavitud, hasta la libertad pasando por una serie de vicisitudes que permiten que el lector entre en el alma de esta mujer, fuerte, corajuda y luchadora. Así, Isabel Allende alterna capítulos en tercera persona con capítulos en primera que son las reflexiones de Zarité, a quien, siempre, le gustó mucho bailar y que asocia el baile con la libertad.

Al lado de esta mujer aparecen una serie de personajes de gran riqueza. Valmorain es uno de ellos, un caballero francés, educado, que va a Santo Domingo para hacerse cargo de la plantación de su padre y que cree que estará de paso, aunque descubre que no será así. Valmorain tiene aspectos positivos y negativos, no cae mal del todo, pero tampoco se deja querer puesto que, en calidad de amo, no es de los peores, pero tampoco cree que sus esclavos tengan alma. Violette es otro de los personajes fuertes de la novela. Una mujer de vida alegre, hermosísima, que derrocha generosidad y alegría de vivir. Rosette, la hija de Zarité y el amo, quien irradia magnetismo, que es capaz de conquistar desde su nacimiento a Maurice, el hijo legítimo de Valmorain, quien no hará lo que su padre quiere y seguirá su propio camino. Hay otros muchos personajes, la mayoría femeninos, importantes, que dotan con su fuerza al relato, como Loula o la mujer del segundo capataz de Valmorain o Tante Rose, la curandera.

La acción se desplaza de Santo Domingo a Nueva Orleans en donde cambiará la vida de Zarité y obtendrá la libertad.

Isabel Allende, insistimos, nos ofrece un relato mágico, impregnado de sensualidad, de detalles, de matices. La isla bajo del mar es una de esas novelas, de las que se conoce el final, puesto que se narran de atrás hacia delante, pero que no pueden dejarse de leer ya que te atrapan ya en la primera línea: “En mis cuarenta años, yo, Zarité Sedella, he tenido mejor suerte que otras esclavas”.

La novela, aparte, nos ofrece mucha información sobre la época, las costumbres, los usos, las modas, la política, la medicina,  la economía y, además, entra en la psicología de los personajes y nos los ofrece como seres completos, huyendo de un maniqueísmo que le habría resultado fácil aplicar. Es una historia llena de amor, de pasiones, de odios, de sufrimiento y de fuerza. Aparte nos narra, con todos lujo de detalles, los ritos que celebraban los esclavos y cómo, con el vudú, que no tiene en la novela el aspecto negativo que se le quiere dar, lograban superar, por un momento, su condición.  La isla bajo del mar ofrece esperanza y respecto y clama por la justicia y por la igualdad de todas las personas.

Reseña
El caso del soldado desaparecido
Public. martes, 17 de agosto de 2010

EL CASO DEL SOLDADO DESAPARECIDO,

Javier Fonseca,

Madrid, McMillan, 2010

Anabel Sáiz Ripoll

Clara es una niña de casi 9 años que vive en un barrio normal, pero que presenta una característica especial: quiere ser detective. Por eso ha creado una agencia llamada CS-123, que presenta un aspecto distinto porque el socio de Clara es, ni más ni menos, que un perro de peluche, pero, no vayamos a creer que es un perro normal, qué va, Uan, el perro de Clara habla inglés porque es de Londres; de esta manera Clara y Uan se comunican en dicho idioma con lo cual, el resto de la gente de su barrio no los entiende.

La gracia de las aventuras protagonizadas por Clara, hasta la fecha tres, es que, Javier Fonseca, incluye los diálogos en inglés (en otro tipo de letra), lo cual favorece que los pequeños lectores, desde 7 años, poco a poco, se vayan familiarizando con este idioma de una manera lúdica y fluida.

El aspecto formal de los libros, por otro lado, es digno de mención. Joaquín González los ilustra de una manera muy visual, llena de colorido, de matices. Además, las páginas presentan también franjas de colores y el aspecto tipográfico, como hemos dicho más arriba, está muy cuidado; todo contribuye a que la lectura de estos libros sea divertida y esté llena de sorpresas.

En El caso del soldado desaparecido, Clara protagoniza una doble aventura. Por un lado, ayuda a un vecino a que su hijo recién nacido sea famoso (y por poco se organiza un buen lío) y, por el otro, resuelve la desaparición de un soldado de plomo muy valioso, cuyo propietario, el director del colegio, estimaba mucho.

Clara es una niña simpática, con mucho desparpajo, que va al colegio, que tiene amigos y, sobre todo, una imaginación desbordante que le permite comunicarse con Uan quien cobra tanto protagonismo como la propia Clara y podríamos añadir que manifiesta rasgos de personalidad muy británicos, como su sentido del humor y su flema.

Javier Fonseca trabaja muy bien los diálogos y, sobre todo, el hilo discursivo de Clara que es quien nos cuenta la historia de una manera directa, fresca, entre ingenua y tierna; pero con mucha gracia puesto que Clara nos hace una radiografía precisa de sus vecinos, de cómo son, de sus defectos y virtudes, aunque con total naturalidad, sin acidez.  Clara, además, nos ofrece momentos muy divertidos, incluso hilarantes, de su vida en el colegio, de sus actividades cotidianas.

Las aventuras de Clara Secret harán, sin duda, las delicias de los niños y niñas lectores y son, por supuesto, una lectura muy recomendable para el verano.

Publicado en Culturamas

Columna
La isla del Tesoro
Public. jueves, 12 de agosto de 2010

¿Queréis ver como brilla mi oro?

(La isla del Tesoro)

¿Quién no conoce el relato La isla del Tesoro? Leyéndolo se tiene la sensación de atrapar el tiempo y de que no existen las edades lectoras porque todos, niños, jóvenes y mayores, se sienten, nos sentimos atrapados, por la historia de Jim Hawkins, un joven tímido que, de una manera casual, se ve implicado en la más fascinante aventura que un niño pueda protagonizar, la aventura que lo llevará desde su Inglaterra natal a la Isla del Esqueleto, en donde se esconde el tesoro del mítico pirata Flint.

Gracias a La isla del Tesoro generaciones de lectores aprendieron a emocionarse, a sentir como suyas las aventuras de los personajes de papel porque Robert L. Stevenson tiene la cualidad de hacer que sus personajes se conviertan, por así decirlo, en seres de carne y hueso, de un realismo y una presencia mucho más evidentes que algunas personas físicas que parecen dejar pasar la vida y no tomar partido por nada.

Gracias a La isla del Tesoro se crearon las historias de piratas, ya que tiene todos los ingredientes para ser considerada de este género (el tesoro, los piratas, las intrigas, la isla, el plano…), pero, como ya se ha dicho, añade otros muchos ingredientes que permiten que, mientras otras novelas e, incluso, películas, de piratas, corsarios o bucaneros, se olviden, La isla del Tesoro cobre nuevos bríos lectura tras lectura.

Jim Hawkins, a bordo de La Hispaniola, vive una peripecia singular que le permite crecer, madurar, hacerse hombre; ya que, para él, toda la aventura, es un viaje iniciático que realiza acompañado de otros personajes tan emblemáticos como el mítico John Silver quien, de alguna manera, ejerce el papel del padre que, por desgracia, Jim ya no tiene, aunque no es el único, puesto que el Doctor Livesey, con sus comentarios y sus consejos equilibrados, se convierte en un ejemplo de conducta para el joven.

Son muchas las ediciones que podemos leer de este clásico juvenil atemporal, aunque quizá la de Anaya Tus Libros sea una de las más conocidas y completas por la distinta información que aporta del autor, del libro y de otros particulares que, sin duda, hacen de la lectura de La isla del Tesoro un placer. No obstante, queremos comentar la adaptación teatral de la novela, tarea nada fácil, que han realizado Rafael Contreras y Ramón Moreno, en Algar. Se trata de una adaptación que recoge toda la esencia del relato original y que permite que los personajes cobren protagonismo gracias a los diálogos que sustentan la obra. Es una pieza, dividida en ocho escenas, que pone sobre el escenario la peripecia de Jim y del resto de personajes. El humor preside muchos de los juramentos de los piratas ya que la adaptación parte de la base de que los jóvenes pueden ser los principales receptores y, acaso, sus intérpretes, puesto que La isla del Tesoro, en adaptación teatral, es una buena manera de acercar del teatro a las aulas o a los centros de ocio y permitir, de paso, que, gracias a su representación, se siembre la curiosidad tanto en el actor como en el público y que quieran leer la novela, en su versión original.

Sea como sea, gracias a este texto –en prosa o en teatro- nos introducimos en una aventura clásica, en el más puro sentido del término; aprendemos a evolucionar, como Jim, y a comprender que, en la vida, los comportamientos humanos son difíciles de juzgar porque no hay nadie que sea solo bueno o solo malo, como le sucede a Silver, porque la codicia suele acarrear malas consecuencias, entre otros ejemplos. Y, sin duda, no edulcora la realidad puesto que alude también a la muerte y es el propio Jim quien, en defensa propia, protagoniza este incidente.

No hacen falta excusas para releer La isla del Tesoro ni pretextos para no leerla nunca porque… quién es capaz de resistirse a escuchar la aventura de Jim y de descubrir qué hay detrás de la canción de un aparente borracho sin más, quien entona (y esa letra se quedará grabada en nuestras mentes): “Quince hombres en el cofre del muerto, Ron, ron, ron, la botella de ron”.

Publicado en Culturamas

Resumen conferencia
El Cid: la exaltación de un héroe
Public. miércoles, 11 de agosto de 2010

ANABEL SÁIZ, EN LA ALVARADA DE CAÑETE

El pasado día 3 de agosto, la Dra. Anabel Sáiz Ripoll fue la conferenciante invitada con la que arrancaron las jornadas de la UNED en el marco de la XIII Alvarada, celebrada en Cañete (Cuenca).

La conferencia, titulada, “El Cantar de Mio Cid: la exaltación de un héroe”, de carácter divulgativo, recordó, en palabras de la ponente, “algunos aspectos básicos de este cantar épico”. Anabel Sáiz Ripoll, de raíces cañeteras, aludió a la posible autoría del texto citando a D. Ramón Menéndez Pidal. Aparte, habló de la transmisión del Cantar, de las partes en que se divide, de la estructura y, por supuesto, de la figura del héroe. El Cid no es un superhéroe, sino un hombre, quien, gracias a su esfuerzo y tenacidad, consigue superar todos los obstáculos y, desde una situación de exilio y rechazo, llega a lo más alto. Ese aspecto del Cantar es el que, seguramente, gustaría más al pueblo. Cómo un infanzón castellano planta cara al mismo rey y, sin ser vasallo rebelde, consigue superarse a sí mismo. El Cantar, pues, alude no solo a un guerrero, sino a un hombre dotado de sentimientos, capaz de manifestar piedad, compasión, amor y fidelidad.

La Iglesia de San Julián, de la población conquense, fue la encargada de acoger esta charla que presentó el Dr. Miguel Romero, una de las almas de la Alvarada.

Anabel Sáiz Ripoll leyó también el “Romance de la Jura de Santa Gadea” y el poema “Castilla”, de Manuel Machado que gustó particularmente al público asistente que llenaba la Iglesia. Por último, la conferenciante quiso aludir también a la relación del Cid con la literatura infantil y juvenil y citó distintos títulos recomendables para los lectores pequeños y jóvenes, como la adaptación del Cid realizada por la Dra. Navarro Durán.

Finalmente, el alcalde de la Villa de Cañete, D. Antonio Asensio, obsequió a la ponente con una teja de la villa decorada y con un busto de Don Álvaro de Luna, realizado por el ceramista Antonio Pemán Picón.

Para leer más

Reseña
El príncipe que todo lo aprendió en los libros
Public. lunes, 09 de agosto de 2010

EL PRÍNCIPE QUE TODO LO APRENDIÓ EN LOS LIBROS

Jacinto Benavente, Barcelona, Juventud, 2010

Anabel Sáiz Ripoll

El príncipe que todo lo aprendió en los libros es, en principio, una comedia amable, escrita por Jacinto Benavente y destinada a los niños; no obstante, si leemos en profundidad el texto y tratamos de extraer conclusiones veremos que su autor no solo escribe un texto fácil y ligero, sino que va mucho más allá. El Príncipe es un soñador que ha leído muchos cuentos de hadas y que cree en los sueños; por eso, su padre, el Rey, lo envía, con su preceptor y un sirviente, a conocer el mundo y a que se dé cuenta de que “no todo está en los libros”. En este viaje iniciático, el Príncipe se encuentra con otros personajes que interpreta al estilo de los cuentos de hadas, así piensa que la Vieja es un hada encantada y que el rico es un ogro de verdad y no se equivoca demasiado, porque la Vieja lo salva de morir a manos de unos ladrones y el rico se ha convertido en tal a costa de extorsionar a las pobres gentes. El Príncipe, en este periplo, además, encuentra el amor, en la hija segunda de otro rey, que está deseando casar a sus tres hijas, las cuales son algo excéntricas; pero, de todas ellas, la segunda –y no la pequeña como ocurre en los cuentos- es la que tiene mejor corazón.

El Príncipe demuestra ser un muchacho de fortaleza, de buen ánimo y de alma transparente que ve recompensados sus sueños y que cuando su padre, el Rey,  al final de la pieza le pregunta si ya está desengañado y si ha aprendido que “la vida no es un cuento de hadas”, le contesta. “No, al contrario. Vi realizados todos mis sueños, porque creía en ellos”. El Príncipe nos da una lección al afirmar que, para que los sueños se cumplan, hay que creer primero en ellos y que la imaginación y el mundo de la magia no han de estar reñidos con la vida cotidiana.

El príncipe que todo lo aprendió en los libros es un texto teatral, por tanto, está concebido con los aspectos formales del género; no obstante, puede, o bien realizarse una lectura dramatizada (pensamos en un grupo de niños que quieran organizar esta función) o bien puede leerse individualmente, ya que los personajes y las acotaciones están muy bien trazados y es muy fácil entender la trama e imaginarse cómo son los distintos actores. Aparte del Príncipe y de la Vieja, la figura de Tonino, el sirviente, muy cercana al pícaro, da un matiz divertido a la obra.

Cabe añadir que Jacinto Benavente (Madrid, 1866), Premio Nobel de Literatura en 1922, ocupó durante muchos años, con sus obras, los teatros españoles y que supo retratar, de manera irónica, a la sociedad española, aunque no solo escribió comedia, sino también algún drama, como La Malquerida y una farsa, Los intereses creados, que es, sin duda, su mejor pieza.

La edición preparada por Juventud está ilustrada por Zuzanna Celej con unas imágenes, en blanco y negro, que retratan muy bien la psicología de los personajes y entroncan con los cuentos de hadas. Sin duda, los lectores niños que se acerquen a este libro, reconocerán estereotipos de los cuentos tradicionales, pero quizá sean los lectores más adultos quienes sepan interpretar sus significados. Sea como sea, nos parece un acierto que se haya reeditado este clásico que, sin duda, cobra vigencia en un mundo que, más que nunca, está necesitado de sueños, ilusiones y proyectos. Hacen falta muchos Príncipes que crean en sí mismos para sacar adelante nuestra sociedad.

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Reseña
Copo de Algodón
Public. lunes, 09 de agosto de 2010

COPO DE ALGODÓN,

María García Esperón,

México, Ediciones el Naranjo, 2010.

Il. Marcos Almada Rivero

Anabel Sáiz Ripoll

Una niña escribe acerca de sus padres y de sus propios sentimientos. Una niña se admira de su tiempo. Una niña es testigo de la historia. Una niña observa cómo se comportan los que la rodean. Una niña presiente que algo en su vida está cambiando. El tema es universal y podemos encontrarlo en multitud de relatos que, con mayor o menor acierto, consiguen que el lector o la lectora se emocionen y sientan, como suyos, la peripecia de la protagonista. En este caso, María García Esperón, la autora de Copo de Algodón, su obra más reciente y la que estamos reseñando, logra todo eso y mucho más porque, con su prosa diáfana, cargada de resonancias, como una caracola de los tiempos, nos acerca a un episodio importante, trascendental, de nuestra historia, de la nuestra y de la de México, puesto que alude a los últimos tiempos de Moctezuma y a la llegada de los conquistadores quienes, con Hernán Cortés a la cabeza, no entendieron a la civilización azteca y la condenaron al silencio, en aras de una religión, de una cultura superior, de unos valores encomiables; pero, en el fondo, como en cualquier conquista, los motivos fueron económicos, en forma de oro.

 Lo bueno –y lo positivo- fue que desde España, los conquistadores, llevaron el idioma allá y, gracias a él, ahora nos podemos entender y podemos leer textos tan emocionantes como Copo de Algodón. Su autora, mexicana de nacimiento, permite que sea una niña, Copo de algodón, quien nos cuente qué ocurrió para que cada uno extraiga sus propias consecuencias. Es una novela que tiende puentes, que no toma partido, que muestra los aspectos más humanos y, por lo tanto, más endebles, de dos grandes figuras: Moctezuma y Hernán Cortés. Los dos, con sus errores y sus imperfecciones, se encuentran; los dos acaso se equivocaron y los dos han pasado a la historia tomados de la mano. ¡Quién se lo iba a decir! Gracias a Copo de Algodón se restañan heridas, se aprende a entender los distintos puntos y de vista y se descubre que, al fin y al cabo, como creían los aztecas, el tiempo y el espacio son uno y que, aunque nos empeñemos en enmendarle la plana, todo está fijado ya en la eterna lucha cósmica.

Copo de Algodón, Flor Blanca, Tecuixpo Ixtlaxóchitl, es la hija bienamada de Moctezuma, del Gran Tlatoani. Ella nos cuenta cómo nació, como fue recibida y cómo vivió los primeros años de la infancia, rodeada por los distintos ritos de la cultura azteca, amada por su nana, quien tuvo que ceder una hija al sacrificio ritual. Hay muchos aspectos que no logramos entender de la forma de comportarse de los aztecas, no comprendemos los sacrificios humanos; pero sí entendemos el sentimiento que tenían, el orgullo de ser ellos mismos, su conciencia de pertenecer a un pueblo importante, jamás domeñado. Y eso es lo que nos cuenta Copo de Algodón, pero añade tantas vivencias que sería imposible completar en estas líneas. Escribe acerca de las luchas intestinas, de los pulsos en torno al poder, de su matrimonio infantil con uno de sus tíos, Cuitláhuac, de la pena que sintió al morir su nana, de las dudas en torno al comportamiento de su padre, al que ama y, por lo tanto, no juzga, pero sí se atreve a pensar que fue un hombre cruel.

En el relato aprendemos muchos aspectos relacionados con el mundo azteca que, explicados desde el punto de vista de una niña, cobran mayor importancia, aparecen ante nosotros como recién nacidos, nuevos y siempre eternos. Copo es la voz que nos habla, que enlaza su tiempo con el nuestro porque, ya lo hemos dicho, son los dos uno. Copo es también la voz de otras mujeres por las que María García Esperón ha tomado partido, como Cleopatra Selene, en Querida Alejandría. Ambas ven cómo su manera de vivir sucumbe y ambas se esfuerzan por poner algo de orden en sus vidas y no perder ni sus orígenes ni sus afectos.

Copo de Algodón presenta una estructura muy trabajada, puesto que los capítulos son los días del mes azteca (cipactli, ehécatl, calli…). Recordemos que el año azteca tenía 18 meses. La autora, por otra parte, muestra un dominio impecable del náhuatl y, por supuesto, de todas las coordenadas históricas. Ahora bien, no se queda en la superficie sino que, como ya hemos leído en otros textos suyos, penetra en la psicología de los personajes y nos los muestra directamente, sin intermediarios. Nunca Moctezuma será más respetado que cuando manifiesta el amor por su hija. Nunca Hernán Cortés será más entendido que cuando abraza a Copo a la muerte de su padre. Los grandes héroes, para serlo, han de humanizarse, solo así llegarán al lector, en este caso al lector infantil; aunque pensamos que Copo de Algodón es una lectura sin edad que ayudará mucho a que todos entendamos qué pasó con la Gran Tenochtitlan.

Si duda, tras el libro, hay una gran documentación y un gran esfuerzo lingüístico, puesto que los datos son precisos, la alusión a los dioses aztecas exacta y la recreación de la vida en las Casas Nuevas, rigurosa; todo aderezado por la inocencia de una niña quien, poco a poco, va perdiendo ese velo propio de la niñez y va entendiendo las cosas de los adultos, no siempre claras, no siempre justas. Sea como sea, como iniciaba la nana sus relatos, “En un cierto tiempo, que ya nadie puede contar…” vivió, añadiríamos nosotros, una princesa que no tuvo el destino de las princesas de los cuentos, sino de las reales, de las de carne y hueso. A Copo de Algodón le cambiaron el nombre por el de Isabel, Isabel Moctezuma y, pese a la vida breve que vivió, fue lo suficientemente intensa como para que reclamemos a María que siga contándonos su historia. Necesitamos de nuevo que la voz de Copo se cuele en nuestras conciencias, medio larvadas,  y nos haga ver que, a menudo, como diría Azorín, “Vivir es ver volver”.

Por último, y no menos importante, hay que aludir a las ilustraciones de Marcos Almada Rivero quien, con trazo suave, en blancos, grises y negros, traza el paisaje sentimental de Copo de Algodón, la princesa que nació “en el día 2 viento, del año 5 conejo, en la gran ciudad de la laguna”.

 Publicado en Culturamas

Reseña
Pippi y Miguel el travieso
Public. jueves, 29 de julio de 2010

Nuevo blog
Des de les aules
Public. lunes, 19 de julio de 2010

Des de les aules
http://blocs.xtec.cat/aules/

Un blog de Anabel Sáiz Ripoll


Profesora de lengua y literatura españolas y especialista en Literatura Juvenil.

http://mariagarciaesperon.blogspot.com/2010/07/des-de-les-aules-el-nuevo-blog-de.html